Nu Académique
À propos du cours
Inspiré d'une méthode historique
La méthode inspirée des académies pour acquérir des bases artistiques solides, maîtriser le clair-obscur, et dessiner des proportions parfaites, simplement depuis chez vous.
Passez d’un tracé hésitant à un portrait au graphite abouti dont vous serez fier(ère). Pas besoin de talent inné ni de matériel coûteux : tout est une question de méthode, d’observation et de fondamentaux.
Le programme se penche sur les origines de l’apprentissage artistique dans le Paris du XIXᵉ siècle — l’histoire réelle, loin des mythes — pour en extraire ce qui fonctionne vraiment. Des fondamentaux clairs, une progression logique et des exercices ciblés. Une formation structurée qui vous donne les clés techniques indispensables pour exprimer pleinement votre créativité.



Une question?
Je suis débutant complet, est-ce que ce programme est adapté pour moi ?
Oui, les premiers modules reprennent toutes les bases, depuis la préparation du matériel jusqu’aux exercices essentiels, avant de s’attaquer à un corps complet.
Je dessine déjà un peu, qu'est-ce que ce cours va m'apporter de plus ?
On revoit des bases académiques solides, avant d’approfondir le fonctionnement des ombres et lumières. On sort du recopiage pour comprendre le clair obscur, et pour pouvoir l’appliquer à votre propre pratique.
Dois-je obligatoirement investir dans du matériel ?
Non, au contraire, le programme est pensé pour être suivi depuis chez vous avec du matériel simple. La préparation du matériel est expliquée dès le démarrage et il n’y a rien d’obligatoire.
Le programme inclut-il les modèles ?
Oui, une bibliothèque de références de dessins et statues de maîtres en haute définition est fournie en téléchargement.
Comment ça marche concrètement ?
Le programme sera disponible sur votre espace personnel en ligne, avec un accès à vie. Vous pourrez suivre toutes les vidéos à votre rythme, et télécharger les pièces jointes pour continuer à progresser.
Contenu du cours
Chapitre 1 : La philosophie du programme
Ce chapitre introductif explore les fondements historiques du nu académique, du XVIe siècle jusqu'aux Beaux-Arts. Il invite à adopter la posture mentale des grands maîtres de la Renaissance — curiosité, patience et plaisir du processus — tout en posant les quatre piliers fondamentaux de la méthode.
La philosophie du programme
11:48
Chapitre 2 : La préparation du matériel
Une invitation à renouer avec l'esprit artisan en sélectionnant et préparant ses outils essentiels. De la mine graphite au choix du papier de qualité, en passant par l'art subtil de l'affûtage au cutter et les techniques de conservation, tout est conçu pour bâtir un atelier simple et durable à la maison.
La préparation du matériel
23:51
Chapitre 3 : La mise en place
Ce chapitre enseigne comment transformer un espace domestique en un véritable studio professionnel. Il détaille l'importance d'une table inclinée pour éviter les distorsions de perspective, la gestion de la lumière et le rituel minutieux de l'affûtage des crayons pour libérer le geste.
La mise en place
10:37
Chapitre 4 : La maîtrise des valeurs
Le cœur technique du dessin commence ici par l'exploration des valeurs et des contrastes. À travers des exercices de gammes de gris, l'élève apprend à sculpter les volumes sur une feuille plane tout en intégrant la règle d'or du « maigre sur gras ».
La maîtrise des valeurs
24:43
Chapitre 5 : Comprendre l’ombre et la lumière
Une analyse de la physique de la lumière pour donner vie aux volumes. On y découvre la frontière entre ombre et lumière, les types d'ombres (portées, d'occlusion et propres), ainsi que l'impact subtil des lumières directes et indirectes pour créer une impression de profondeur saisissante.
Comprendre l’ombre et la lumière
13:00
Chapitre 6 : Comprendre les proportions
Ce chapitre aborde la justesse structurelle en apprenant à dépasser nos préjugés visuels. Grâce à la simplification géométrique (cylindres, boîtes), à la règle du contrapposto et au canon classique des proportions du corps humain (règle des 8 têtes), l'élève dispose de repères fiables pour construire une silhouette harmonieuse.
Comprendre les proportions
17:51
Chapitre 7 : Entraîner son œil et sa main
Le dessin étant un exercice autant physique que mental, ce chapitre propose des méthodes d'entraînement concrètes. L'exercice du quadrillage, la simplification géométrique et la technique exigeante du calque permettent de décomposer la complexité, d'aiguiser le regard et de corriger ses erreurs en toute autonomie.
Entraîner son œil et sa main
18:48
Chapitre 8 : Commencer le nu académique
Place à la pratique guidée pas à pas pour réaliser un premier nu de dos en format généreux. Ce chapitre montre comment poser les formes globales sans s'attarder sur les détails prématurés, valider les proportions et appliquer un premier aplat d'ombres unifié pour structurer le volume.
Commencer le nu académique
41:42
Chapitre 9 : Poser les ombres clefs
L'œuvre prend corps grâce à un second passage axé sur la profondeur. En identifiant les valeurs les plus sombres (les noirs absolus) on apprend à modeler les muscles tout en gérant l'effet de réajustement des contrastes.
Poser les ombres clefs
27:14
Chapitre 10 : Modeler la lumière
Ce chapitre résout le paradoxe de dessiner la lumière sur du papier blanc en jouant sur le contraste relatif. En introduisant des demi-teintes et des lumières basses par touches successives, l'élève affine les volumes de l'anatomie et donne une consistance réelle et vivante au corps.
Modeler la lumière
12:48
Chapitre 11 : Détailler le dessin
L'étape de la finition individuelle des muscles et des textures délicates. En jonglant avec la finesse des crayons HB et 2H et en adoucissant les transitions, on apprend à faire surgir les détails anatomiques (tendons, veines) et à intégrer les lumières réfléchies pour un réalisme absolu
Détailler le dessin
28:04
Chapitre 12 : Finaliser le dessin
Le chapitre de conclusion enseigne l'art subtil de gérer les contours en alternant points bas marqués et points hauts évanescents. Il offre également des conseils précieux pour s'inscrire dans une pratique artistique régulière sur le long terme à travers la copie des maîtres et l'observation de la nature.
Finaliser le dessin
14:07
